与复杂共处

复杂的事物也可以令人愉快。太简单我们贵感觉乏味,太复杂我们会感到困惑,而且,理想的复杂程度是变动的,因为如果我们在一个领域里面越内行,就越喜欢复杂程度更高的,这个观点适用于不同的领域,无论,音乐或艺术,侦探小说或历史小说,业余爱好或电影。

人类与时间的关系有着悠久的历史。农业和狩猎都遵循着以一年为周期的循环,这引导了历法和计时的发展,主要有祭司来管理。工业的发展创造了工厂,需要很多人在同一个地方、同一个时间里一起工作,因而钟表变成了一个控制行为的重要手段:什么时候起床、吃饭、祷告、汇报工作,什么时候休息和下班。钟表其实是一个随意多变的机械装置,并不能很好地迎合人类的需要,但它作为计时工具管理着社会。

书写让知识、思想、故事和诗歌可以流传给他人,使得知识的传播可以穿越时空。正是像书写这样的人造物的发明使我们越来越聪明,包括发明书写和阅读在内的这类事情,让我们变得更有智慧。但是在纸上书写符号与说话发音之间有很大的区别,这其中显而易见的矛盾和复杂性是不可避免的。口头语言很自然,任何人都能学会;书写语言是主观的和变化多端的,学起来很困难,世界上不能够掌握书写能力的人数量惊人。

——读书笔记:《设计心理学2:与复杂共处》[美]唐纳德·诺曼

面具MASK(Part01)—万物有灵

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想起小时候玩过的玩具就包括面具,比如孙悟空、变形金刚、圣斗士以及美少女等卡通角色的面具(yep~我是80后),跟小伙伴分好正反派说好技能就直接开打,带上面具感觉自己就是这个角色,要知道小孩玩这些特别容易有代入感。面具的趣味性和圣神感,有不少是反映在影片中,比如戴着面具隐藏身份的英雄或罪犯。其实面具一直存在我们生活中,无论是实的还是虚的,一直在演变。从人与神灵的关系,进入了人与商业、消费的关系。在现代文明中,人们把前者叫做原始文明,认为它是落后和需要改进的。只有天真的少数人和人类学家,会去相信和试图理解,最初的“万物有灵”。归根到底,这些都是由人类想象和创造,在此整理一下之前阅读过关于面具的文章,也可当作一份资料。

在现代文明的世界,面具除了作为遮盖物的功能发挥其保护作用外,已经从人与神的关系进入人与消费的关系,娱乐性在戏剧、狂欢节上越来越多地体现出来,电视电影和游戏也借助它来增添自己的神秘感。无政府主义者试图像他们的祖先那样,戴上面具成为他者,而只有好莱坞的超级英雄们还试图保留面具的些微神性,只可惜他们并不存在。

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重视设计师个人品牌的打造

坚持创作

引用Austin Kleon,一名纽约时报畅销书作者的话,“展示你的作品!”你得坚持不断在网上发布你作品、创意的细枝末节,还有你在学习什么。不要浪费时间“刷互联网”,好好利用互联网。

想一想,你做了这么多杰出的作品,却没人知道。一定要好好利用如今的互联网生态,将你的草稿、创意、更新、工作过程和成品发布出去,获得反馈、认同和潜在渠道。

有许多非常好的设计师社区,Dribbble、Behance、DeviantArt 只是其中几个。个人博客和作品集也是另一种媒介。

熟练的故事讲述

故事讲述是一门极强大的技能,可以让你区别于行业中那些不知名的设计师,并打磨你的品牌。人们会对你感兴趣,甚至在需要一名设计师时想起你。

除了展示作品,也展现一下你的日常生活,分享创作过程,分享日常轨迹,分享你如何激发灵感,等等。Tomas Jasovsky是个很好的案例,这名斯洛伐克设计师试图进入Facebook、Spotify这样的大公司,失败之后决定打包行李,与他的女友环游世界。他称自己为游牧设计师,他分享的一切都结合了旅行、设计、美食与冒险。谁对这样的生活方式不感兴趣呢?

将自己与其他强大的品牌关联起来

在品牌的可信度上下功夫。被报道虽然很棒,但可能不足以给潜在客户留下印象。人都喜欢与熟悉信任的人打交道。如果你刚起步,没有大量粉丝,最好将自己与更大的品牌和公司关联起来,无论是以任何方式与他们合作、帮过他们、向他们请教过都行。这样人们就会把对品牌的信任与你的品牌关联起来,为你的品牌可信度与喜爱度创造巨大的飞跃,带来新的生意或客户。

做自己

听起来像是陈词滥调,不过你确实只要做自己就好。如果不喜欢现在的方式,那就寻找更好的爱好,自我提升。如果你羞于描绘现在的自己,就向人们展示你想要成为谁。

“做自己吧,因为其他人已经有人做了。”——Oscar Wilde

以我的经验,保持谦卑和真诚总是胜过谎言和自大。告诉人们你的目标,分享你的愿景,诉说自己独特真实的故事,你就会看到人们关注你,与你的故事、品牌和个性建立联系。

——摘自UISDC

[阅读分享]产品创新流程-2

企业通过开发新的产品和服务来应对千变万化的市场竞争环境。产品创新流程模型描绘了连续的创新研发过程:从现有产品的应用到公司战略产品的定位,再经过三个阶段的工作,最后回到新产品的应用。此模型主要有一下五个特点:具备周期性的流程图(与体验式学习流程相似)、拥有五个主要阶段、每个阶段有相似的图形视觉标书、从企业的角度看问题、联系企业外部环境、产品创新流程的五个主要阶段为:产品应用、制定战略、制定设计大纲、产品开发和市场导入。此模型能帮你理顺以上各种创新流程中的工作。

主要流程

01.产品应用。企业现有产品的应用往往被视为下一轮创新的起点。该阶段将产品创新流程中的最后一个环节“产品应用”与第一个环节“制定战略”联系在一起,但此时是为了开启一个全新的创新周期。

02.制定战略。如果公司没有战略性的调整,那么可以通过预估公司未来的形势来制定新产品开发的战略方针。可以采用内部分析和外部分析归纳总结公司的当前形势。内部分析可以明确企业的战略优势及其核心竞争力,而外部分析则可以帮你看清市场机会和外在的各种威胁。两者相结合,便可得出所谓的搜寻领域search areas,即潜在的创新型新业务机会的战略思考。可以采用诸多手段来评估这些搜寻领域的合理性,例如咨询专家、检索专利或观察潜在顾客和用户。

03.制定设计大纲。上一阶段最终锁定的搜寻领域将在此阶段被转化成具体的产品创意及产品设计大纲。无论是公司内部团队还是外部团队都将依据此设计大纲所描述的产品创意进行新产品或服务的开发。设计大纲包含:愿景陈述、需求清单,以及其他指导设计方向的规范。

04.产品开发。此阶段包含了传统产品设计与服务设计过程中的相关活动和市场开发工作(如市场计划、产品生产技术等)。该阶段的主要产出为产品原型、技术文档、装配方案。

05.市场导入。此阶段是在产品全面制造和营销的基础上的更进一步,包括产品的全面推广、分销和销售。新的产品和服务将在此阶段进入市场。

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[阅读分享]产品创新流程-1

由Roozen和Eekels共同创造的产品创新流程模型,主要描述了如何将产品设计应用于整个产品创新的流程中。作用在于帮助设计师计划、管理设计项目,并在设计中把握项目的全局。

模型目的是什么

想要成功创新,不但需要具备巧妙的创意,而且还需制定周密详尽且不乏弹性的计划,并付诸实践,持之以恒地执行。产品创新流程模型展示了产品设计在更广泛的工业创新流程中的应用。

此流程分为两个阶段:
1.产品开发环节-涵盖了所有新产品设计所需的各项活动
2.设计实现环节

该模型的核心在于“严谨开发”。它包含产品设计、生产计划与市场营销计划三个方面。“严谨开发”意味着在一系列产品规划活动之前,预先制定相关政策、构思创意,以限定所设计产品的类型。在“严谨开发”阶段需要为产品的生产、分销和销售做好准备。只有上述各方面同步进行,才能保证新产品开发成功。

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[阅读分享]-基本设计周期

基本设计周期模型展示了设计中不断试错的过程,它包含多少个以实践经验为基础的有序的论证周期。设计师对问题和解决方案的理解程度伴随着每个周期逐渐加深。

目的是什么

该模型描述了设计师在解决设计问题的过程中所经历的不同阶段。就理论而言,一个周期已经包含了所有设计活动,但在实际项目中,设计师往往需要反复经历多个周期才能得到最佳方案。

这个思考过程是人类与生俱来的,即便是在远古的石器时代,人们生产工具、武器时就已经会使用这样的模式思考了。每天早晨在决定要穿什么衣服的时候,大脑会经历这样的“设计”周期。然而,即便你是经验丰富的职业设计师,一旦忽略了自己在此周期中的位置也很可能陷入困境。理想情况下,从设计问题到解决方案,从抽象到具象,从产品功能到几何形态,设计师会经历一个螺旋状发散周期。在这个迭代过程中,必要时需要以退为进。将此基本设计周期了然于胸,时常提醒自己,有助于设计师组织自己的想法和设计活动。

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[阅读分享]-推理设计

推理设计模型是对设计师在设计中的推理过程的普遍概述。该模型主要应用于有形产品设计。它能在不同层面帮助设计师反思在设计过程中所做的推理。

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该模型的目的是什么?

设计并制造产品是为了实现特定功能。产品通过功能来满足人的需求。设计一款产品,即是将特定的功能赋予恰当的几何形态与物理、化学(材料)特征,以满足预期的需求。因此,设计一款产品的核心是一个推理过程,即从产品的价值出发,对需求、功能和属性,直至最终产品形态和使用条件的推理过程。要了解产品设计的本质,就要深入理解此推理过程。

产品的功能取决于其形态、使用方式及使用情景。这意味着,如果设计师对产品的几何形态于物理、化学(材料)特征有所了解,那么原则上可预测该产品的功能是否符合预期,人们的需求是否能够实现。这种从产品的形态和使用到产品的功能和需求的推理方式就做“分析”。分析是一个演绎过程,如果这个过程处理得当,则能引导设计师对某些特定的结论做出肯定。然而设计师最熟悉的推理过程往往是从产品的功能推理出形态,即所谓的“综合”——由产品的价值与潜在用户的需求出发,最终得出产品概念的形态特征和使用情景。综合推理的主要驱动力为创新,在综合推理的过程中可能会产生大量不同的解决方案。

模型说明

形态
在产品设计中具体说明产品的几何物质形态。设计是设计师在设计过程中所做的决定和相关记录的表达。设计中包含的每个部件均在产品的生产过程中实现。

使用模式
产品只有在使用过程中才能实现其功能。产品的使用一定是发生在一个特定的使用环境中。产品形态和使用方式都会影响产品的功能表现。

属性
产品的形态决定其特定的属性,如重量、强度和颜色。这些属性描述了产品在其使用环境中的预期行为表现。属性包含强度性质和广泛性质。前者完全取决于某个部件所使用的材料,如重量。强度性质和产品的几何形态共同决定后者。例如,某个部件的强度性质和特定的几何形态能决定该部件的承重力。设计师主要关注的是产品广延性,因为广延性质直接决定产品的实际功能或用途。当设计师选择使用特定的材料时,该材料的诸多强度性质也都随之确定。这些强度性质的优势和劣势往往是共生的。例如,钢材十分坚硬,但比较重而且容易生锈。而铝材很轻便且不易腐蚀,但不如钢材坚硬。设计的艺术性体现在基于这些并不完美的强度性质,给予产品特定的几何形态以满足其所需的广延性。

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功能
属性和功能均与产品的使用行为息息相关。产品的属性是客观的,而产品功能则是主观的。功能表达了设计该产品的目的与用途,这往往由人的意向、喜好、目标等因素决定。同一个产品在不同的用户手中可能具备不同的功能。例如,圆珠笔可用来写信,亦可用于盘头发。功能的种类有很多,譬如技术功能、人机功能、美学功能、语义功能、经济功能、社会功能等。

需求和价值
一旦具备了功能,产品便能满足相关的需求,具备一定的价值。例如,一支圆珠笔可以满足人们通过书写表达自己的需求,同时也具备美学、文化及经济价值。

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提示
直觉和创造力在设计中不可或缺。科学的知识、系统的方式和现代模拟技术可以辅助设计,但缺乏直觉和创造力会导致设计进程停滞不前。催生出新的想法需要直觉和创造力,这一点不光适用于产品设计,也适用于其它设计领域。
产品在实际中的功能表现不仅取决于其形态,还取决于使用模式和使用环境。产品的使用情境与产品本身同等重要,因此,设计师需要在设计中对二者一视同仁。换言之,设计一款产品,也需要设计其使用情境。

——摘自《设计方法与策略》DELFT代尔夫特设计指南

设计之外的三个问题

也许你要挑战「设计就是设计」,但你无法改变的是,真实世界里,我们所面对的设计挑战早已超越了设计本身,无论你如何缩小设计师的定义,事实依然不能被改变——我们所处的设计环境,逼迫我们在组织架构中解决社会性问题、在商业模式中解决盈利性问题,而不简单只是个设计问题。

Donald Norman在2010年一篇论文《Why Design Education Must Change》中特别提到:

Many problems involve complex social and political issues. As a result, designers have become applied behavioral scientists, complexity of the issues and the depth of knowledge known.

对设计师而言,设计问题之外还有哪些问题需要面对?设计师又该如何回答这些问题?本篇将列举出3个我认为最重要的问题,以及如何训练。

问题1:如何构建系统

传统设计教育一般不会教你的,是「系统性思考」,系统性思考的核心在于:

构建模型(系统中抽象出来的对象)
分析正负反馈(对象之间的关系)

无论它是一个Logo的设计、一个品牌、一套界面、或是一个产品策划,衡量质量的重要标准是「可持续」,而真正可持续的,是系统。

建立一个好的系统,有以下几个步骤:

收集信息:尽可能地收集多个方面的多种信息;
寻找洞察:在海量信息中寻找出关键信息,即洞察(Insights);
抽象对象:将洞察抽象为对象;
寻找关系:在对象之间寻找相互间关系(依赖或强化);
抽象关系:将关系进行抽象。

以一个完整的Logo设计过程为例,建立一个围绕在Logo周围的系统逻辑可以是:

寻找所有品牌相关的关键字、客群定义、战略目标、观感等多种信息;
从诸多信息中抽离出重要的、也许毫无关联的洞察;
将这些洞察进行抽象、即概念化;
寻找概念之间的关系;
抽象这种关系,形成真正的设计方向。

Logo设计师的概念化过程同时也是构建系统的过程。

优秀的设计师虽未经过训练,通过常年的练习和实践形成了自己的系统化思维,在特赞这篇《这个Logo,绝对配得上千万美元融资》文章中讲述了设计师张乐乎的设计过程,也许他并不承认,但这个过程和结果都是系统思维的体现。
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上形-onestaion(mobile photos)

身边越来越多的好朋友出来创业,他们就是我的榜样,勇于面对自己的热爱。2015年2月1日受邀参加了上形家具设计沙龙,一次很轻松的聚会,当中有建筑设计师、平面设计师、摄影师、广告创意设计师以及游戏UI设计师,创始人余青讲述了自己的故事以及为什么做上形家具,还分享了很多产品设计的细节,受益匪浅,分享完大家给的体会和建议也很直接。我相信,2015年上形的产品将会有更多的进化。另外,这种场合我带上了女儿一起,让她感受下这么好的氛围,现场与几位阿姨很快就混熟了。更值得一提的是,作为创始人的师弟师妹还能一起相聚。

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字体形态探讨

字体设计是设计师常接触的内容,包括网页标题、logo文字、海报文字等,而进行字体设计是为了看起来更符合主题,更有设计感,更有视觉冲击力,更容易让用户关注。上淘宝网购物的时候,会看到各种各样的广告字体设计,它们大多是为了吸引买家的注意力,而且会根据不同节日气氛或促销活动变化,例如双十一,这个商标字体出现在各个店铺的广告上;圣诞时,红绿色的广告数不胜数,大家都围绕圣诞节进行各式字体设计;春季看得最多的广告字眼是抢年货,粗放、炫酷、优雅、简洁、另类等形式被用在各类商品广告中,其实不难发现当中有很多不错的字体设计。

字体相关的分享文章也被很多人写过,而每个人写的出发点都有所不同,有针对设计技巧的教程,有针对字体基础规范,还有针对字体风格运用等,总能让人有所收获,分享本身是一件积极的事,不论水平高低、认识深浅。自己一直想写关于字体的分享,第一篇我主要想探讨下字体的形态(字体形态也只是字体设计的一部分,我认为用形态各异形容字体设计也恰当,它是指事物的形状、姿态、形式不尽相同,各有特色)。这里根据自己收集的资料进行分析,希望在字体设计方面有所提高。有些字体形态为了达到自己想要的形式和美感,可能识别性并不高,但却有一定的视觉新意,可以认为是一种字体实验,但毕竟面向的是大众,还是需要赋予字体该有的识别性,我们可以在优秀的作品中进行思考和创新。

文字的使用方式为何重要

绝大部分的视觉传达都会用到文字,可分成两个类别:劝导(修辞性)和信息(非修辞性)。前者覆盖一些广告领域,如网站、招贴、电视广告等;后者则包含刊物,如杂志、书籍和手册等。就算以图像或声音为主的媒体作品,也需要文字解读,让观众接受。比如,给外语作品、为聋人或听力有障碍的人制作字幕。无论你从事哪个领域的视觉设计,文字设计都应该成为信息和观众间的桥梁。你得思考怎样把观众引向要传达的信息,方便他们理解整体意思。很多情况下,文字需要高度可见。例如文字作为图片、艺术字或书法来强调一个页面的视觉效果。这时,文字本身并不是信息,却能起到促进信息沟通的作用。当然,或出于特意,或设计失败,也有很多字体妨碍沟通的例子。文字是单纯具功能性还是需要某种形式的视觉改进,通常由其使用者决定—即设计师或文本作者。选择字体及其使用方式时,经验及对字体的“眼感”很重要。使用字体的规则和建议虽然很多,你却会在实践中培养对自己判断力的信心,并且建立自己使用字体的风格和方式。而通过改变合适或不合适的字体选择、平衡与不平衡、和谐与冲突、对称与不对称等变项,会传达何种意义,这十分值得探讨。

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